Heiller Abadía Sánchez

Hoy por hoy es común escuchar en los medios de comunicación, en la academia y en otros círculos sociales, cifras, estadísticas e informes sobre el desarrollo humano. De esta forma, parte de la sociedad está ligeramente informada sobre este aspecto de trascendencia humana. Sin embargo, los ciudadanos que se abastecen de información a través de los llamados mass-media, no logran dimensionar la importancia y la magnitud del término desarrollo humano, pues este no puede ser exclusivamente relacionado con los índices de alfabetismo, nutrición, vivienda y atención en salud.

El desarrollo humano es una red de significados ligados con la cultura, que al mismo tiempo condicionan las relaciones sociales, los estados biológicos y comportamentales. La cultura es entonces ese elemento fundamental en el desarrollo, aporta y genera significación, la cual produce tensiones requeridas para alcanzar el equilibrio necesario para la producción de nuevos imaginarios, identidades, lenguajes, entre otros, que a su vez van nutriendo el abanico cultural del que se desprende el proceso continuo de desarrollo. La comunicación es, metafóricamente, un ascensor que atraviesa verticalmente el edificio y alimenta constantemente cada piso. La comunicación actúa en la producción de símbolos, imaginarios, tradiciones, identidades sociales, formas de lectura de los diferentes contextos, es decir, la comunicación es primordial en los procesos de socialización que permiten al ser humano crear referentes culturales que potencien el desarrollo humano.

Jesús Martín Barbero hace un planteamiento en el cual desde las crisis se puede posicionar estratégicamente a la comunicación y permitir desarrollo, pues al existir amenaza sobre la capacidad comunicativa de las diferentes sociedades pueden converger desde esta tensión los movimientos de defensa de las culturas tradicionales.

La modernidad ha traído consigo la segmentación de las poblaciones en consumidores, donde la cultura se ha vuelto mercado y los medios visuales se han encargado de alienar a los individuos y mantener esa conexión con el mundo de los signos. Barbero expresa que de esa modernidad no se hacen cargo aún ni las políticas culturales, que mayoritariamente siguen ocupadas en buscar raíces y conservar autenticidades, ni los sistemas educativos dedicados a denunciar la confusión/degradación cultural y a condenar a los medios como sus más directos responsables. Unos y otros siguen anclados en un esquema de compartimentos y exclusiones que en nada corresponde al movimiento de integración y diferenciación que viven nuestras sociedades modernizadas en gran medida por los impulsos del mercado. Un movimiento que reubica el arte y el folclor, el saber académico y la cultura industrializada bajo condiciones relativamente semejantes. Los trabajos del artista y del artesano se aproximan cuando cada uno experimenta que el orden simbólico específico del que se nutre es redefinido por la lógica del mercado.

La comunicación como proceso vital aporta al desarrollo humano desde la consolidación de la cultura y sus entramados de significación que generan a su vez lenguajes y formas de lectura de la sociedad y potencian al individuo hacia un estado de sujeto, el cual participa en la vida política y cultural de su sociedad y la inserta en el proceso de búsqueda de ese bienestar complejo y diverso que es el desarrollo.

Por Mauricio Vera Sánchez

La condición natural del lenguaje audiovisual, su dimensión ontológica, consiste en establecer una estética relacional entre la imagen y el sonido, que unidos conforman una unidad significante y una de las formas de expresión con mayor potencialidad creativa, tanto en el campo de la comunicación como en el del arte.

En este sentido, es interesante resaltar cómo piezas audiovisuales concebidas para ser distribuidas y consumidas a través de medios de comunicación masivos, y con propósitos comerciales en la mayoría de los casos, logran trascender el paso del tiempo para convertirse en referentes de posibilidades narrativamente sugestivas del lenguaje audiovisual, así como inventivas e innovadoras en el uso de la técnica, características estas que corresponden a lo que llamamos arte.

En el video de la canción Cést comme Ça, de la cantante Rita Mitsuko, se materializa con contundencia el juego irónico y onírico de un relato que, como anota el investigador Arlindo Machado, ironiza, precisamente, de un modo cruel no sólo sobre el espectador convencional de televisión, sino también sobre el aficionado a los clips y fan incondicional de la música rock.

En un escenario oscuramente urbano, con un decorado mínimo donde sobresale un sillón de un rojo eufórico en el cual se encuentra sentado un eufórico mono que ve televisión. Haciendo zapping, en un juego de conexión y desconexión, el primate protagonista de la historia cambia los canales conforme a sus graciosos movimientos para aterrizar siempre de manera inevitable en el mismo, donde se ve a Rita Mitsuko interpretando la canción en concierto, confirmando la omnipresencia inevitable de los rockeros y de su música en el universo de la televisión contemporánea.

Con una innovadora utilización del recurso narrativo del televisor, el artista-realizador Jean Baptiste Mondino crea una interesante intertextualidad: la pantalla dentro de la pantalla en una espiral mediática inacabable, ventanas que se abren para encontrar más ventanas y así sucesivamente, y la siempre monótona vida de la ciudad arullada –afortunadamente- por el rock e iluminada por la imagen electrónica.

Un detalle final: un pequeño gato de cuerda –sin duda made in China- ubicado encima del televisor nos recuerda la utilidad de lo inútil. No son acaso los objetos la única compañía que está presente en los espacios vacíos de humanidad en los cuales habitamos hoy. Así, en un gesto de simulación afectiva el mono hace que la cola del gato se mueva, volcando en lo inanimado de su materialidad un afecto que ya no existe, que ya no se tiene, que se perdió, que no hay con quien compartirlo.

Sin embargo, como en todo arte, lo que sucede en Cést comme Ça no debe tomarse excesivamente en serio, ya que hay una seriedad técnica en el montaje fragmentado del videoclip que no es la misma seriedad de la vida, en él se intenta vivir casualmente el azar, el potencial cómico de lo absurdo y evidenciar la condición humanamente inevitable del movimiento que conduce a ningún lado.

Si bien es acertado señalar que una avalancha divulgativa del arte no se traduce en un efecto civilizador del mismo, sí se encuentran en las pantallas -bien sea de la televisión o el Internet- en ese lugar privilegiado de la expresión de la luz actual, apuestas creativas arriesgadas, que como olas se levantan para renovarnos la esperanza en lo audiovisual, que hoy se ha reducido a mero objeto de mercado y de industria.